1月にロワーイーストサイドのバーFig.19でインタビューしていま(3月)記事が出たと言うことは、丹念に仕上げた内容なのかな。こちらもようやく訳しましたー。

アーロン・トヴェイトにもっと聞いてみましょう。俳優は、ありきたりな質問をよく受けます。たとえば「トヴェイタートッツ」と呼ばれる彼の熱狂的なファンや、彼の整った顔について。しかし、１月の風の強い午後、彼はローワーイーストサイドのバーのブースに座り、両手を動かしながら、彼の現在の役「ムーランルージュ！」のロマンチスト、クリスチャン（映画ではユアン・マクレガーが演じた）のバックストーリーを数分に渡って語り始めました。その話は帝国主義や産業革命にまで及んだのです。

（ねぇちょっと、そのバックストーリーをすごく聞きたいんですけど…）

バズ・ラーマン監督作品のブロードウェイ版での彼のキャラクター開発は緻密で、トヴェイトを感情を揺さぶるミュージカルの役の卓越した表現者として確立させました。2003年の「レント」ツアーでのプロとしての最初の小さな仕事から、「ネクスト・トゥ・ノーマル」や「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」で賞賛を受けたブロードウェイオリジナルキャスト、それだけではなく「ゴシップガール」や「グレイスランド」、CBSの「ブレインデッド」での映像の仕事など、彼は何年にもわたってその技術を磨いてきました。

メディアやジャンルを問わず、トヴェイトはひとつの指針に基づいて活動しています。「すべては関係性にあります」と彼は主張しています。「演劇のシーンでも、テレビドラマのシーンでも、ミュージカルの歌でもそうです」いまやハーシュフェルド劇場での彼の公演は数ヶ月に及びますが、その指針のおかげで週に8回の「ムーラン・ルージュ！」の旅にも飽きることなく臨むことができています。「毎晩が新しいものでなければなりません。だってやってくる観客はそれをまだ見たことがないんですから。無心でそこにいて、話している相手に沿って反応するんです」彼はちょっと間をおいて、目的を強調するための言葉を見つけました。「ただ心を傾けて聴くんです」

このショーはとても激しくて、あなたは8月から参加していますね。ここから始めましょう。どれほど疲れていますか？

それにふさわしく疲れていますね。ブロードウェイのショーに出るのは2011年以来です。スケジュールがどれほど大変かをすぐ忘れてしまう。週に8回のショーをこなし、それを乗り越えるためには精神的にも肉体的にも相当な努力が必要です。ブロードウェイのショーを始めて4ヶ月目になると、「首が痛い、背中が痛い」と感じるようになります。全てを把握しなければならないし、疲れているけど、でもさっき言ったように、それは適切です。毎晩大変だけど、それだけの価値があります。そうあるべき分だけ疲れています。

演じるほどにさらにキャラクターについて学ぶことはありますか？

もちろん。週に8回のショーをするのが仕事です。初めて舞台俳優になろうとした時に言われるのは、毎晩、新しくなければならないということ。それが演技の基本です。でも、そうすることで、常に新しいことに気づくようになりました。昨夜、指揮をしていた音楽副監督とこんな会話をしました。彼と僕は必ずしもお互いにフォローし合っていなかったので、彼に「僕は頭の中に５幕の劇を作ってあるんだ。考えていることや感じていることを音楽がどうサポートしているかについて」「あなたがそれを知ることはないけど」と伝えました。それはロングランをしているうちに気づくことです。ステージを左に曲がって正面を向くやりかたは、すべて和音で構成されています。時間が経つにつれて、自分の思考プロセスと音楽が結びついてきたんです。

ショーを「５幕劇」と考えるのはなぜですか？

やるべきことがあり、到達すべき水準があります。でも「なぜ」かを解き明かさなければなりません。ブロードウェイで最初にやった2つのショーは「ヘアスプレー」と「ウィキッド」の後任でしたが、これは他にはない経験でした。というのも、ステージマネージャーがショーの中に入れてくれても、その「なぜ」が全くわからないからです。それが自分にとってどのように機能するのかを見極めるのが仕事です。自分で何かを作り出すわけではないけれど、あたかも自分が有機的に作り上げたかのようにする必要があります。それが今の僕の仕事にも活かされています。ショーを長く続けていると、それはより深く、より充実したものになっていき、それは本当に自分だけのものなんです。これは観客にはわからないし、共演者にもわからないことです。毎晩2時間40分を通した自分自身のプロセスなんです。

キャラクターのためにバックストーリーを広く肉付けしますか？

いつも何かしらのバックストーリーを作るようにしています。繰り返しますが、それは僕だけのものです。観客が知ることはなくても、多くの空白を埋めることができると思います。舞台であれ、テレビであれ、映画であれ、どんな仕事をしていても、そういうことを心に留めていれば、たとえ台本の中では語らなくても、自分の中にリアリティとリアリズムが生まれます。それは何らかの形で演技に表れてくるはずです。

2020.03